怎样区别咏叹调和宣叙调？
1、情感不同
咏叹调即抒情调，情感比宣叙调更加强烈更加深情，表现出演唱者感情；
宣叙调是类似朗诵的曲调，情感比较自然平静，仿佛说话一般。
2、产生时代不同
咏叹调是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的；
宣叙调的产生时代甚古，差不多是与歌剧同时发生的一种声乐上的形式。
3、特点不同
咏叹调富于歌唱性，长于抒发感情，有讲究的伴奏和特定的曲式，多为三段式；
宣叙调还存有语言音调，用来叙述情节，有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦和特定的曲式，宣叙调的结构十分松散。
莫扎特《唐璜》与《魔笛》相比较，哪一部的成就更高？
歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单理解就是主要或完全以歌唱和音乐来展示和表达剧情的戏剧，于在16世纪末17世纪初起源于意大利。
歌剧是西方古典音乐的重要组成部分，它是融文学、诗歌、戏剧、表演、声乐、交响乐、舞蹈、舞台美术于一体综合性的舞台艺术，其特点在于音乐是其主体表现形式，以声乐为主，以美声为其演唱风格，歌手和合唱团通常有乐器伴奏，有的歌剧只需一支小乐队，有的则需要一支完整的管弦乐团，有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，现代音乐剧即源于歌剧。
意大利歌剧一直是传统意义上的正歌剧，后来也出现了也有德语、法语歌剧。
18世纪著名音乐家莫扎特（1756－1791），一生总共创作了22部歌剧，代表作品为《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等等。
《唐璜》取材于西班牙一个有名的民间传说，他是个相貌俊美、胆大妄为的浪荡公子，以勾引年轻妇女为能事，结果最终被仇人的石像拉入地狱，为自己的罪孽遭受永罚。这部歌剧的出彩之处在于，莫扎特把序曲和歌剧直接联系在一起，利用音乐将生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理，使人物的形象更为复杂、真实，同时运用戏剧化的重唱，增强歌剧的矛盾冲突。这部剧由于无与伦比音乐和悲剧喜剧两者的完美结合而被称为“完美的歌剧”。
歌剧《魔笛》这部作品创作于1791年，这是他最后一部歌剧，不同于《唐璜》的是，这是一部用德语创作的歌剧，也是他众多作品中的一个高峰。取材于童话故事，讲述了主人公为爱情和荣誉进行了艰巨的斗争，最终先战胜了邪恶势力，总体来说《魔笛》的成就要高于《唐璜》。
首先，在《魔笛》这部歌剧中，各种各样的矛盾和戏剧冲突形成了一个统一的整体，恶和善同时存在，喜剧和悲剧的元素共同为观众创造出了最具戏剧性的体验。
其次，莫扎特在《魔笛》中用了大量的唱段和独白、对白，这和由咏叹调、宣叙调组成的传统的意大利歌剧有所不同，所以《魔笛》也被看作是德国式的“歌唱表演剧”，并为后来德国的浪漫主义歌剧的诞生奠定了基础。
此外，在这部歌剧中，不同角色的唱段在复杂性和难度上也有很大区别。比如说帕帕盖诺，莫扎特用简单的民间音乐旋律为他写了不少歌曲，其中最著名的就是开场的咏叹调《我是快乐的捕鸟人》。然而作曲家为“夜后”( the Queen of the Night)写的最著名的唱段《复仇之火在我心中燃烧》是一首花腔女高音咏叹调，需要演唱者具有高超的演唱技巧，并进行极为刻苦的训练。不然，挑战这首曲子几乎能毁掉一个歌唱家的名声。
对立的恶和善不仅同时存在，甚至成为彼此存在的缘由，《魔笛》的主题体现出的此特点让它成为音乐史上广受歌剧迷们喜爱的一部作品。还有研究学者发现，《魔笛》是对当时奥地利政治的隐射，具有更高的思想性和艺术性。
最后我们来感受一下这段著名的花腔女高音唱段——《复仇之火在我心中燃烧》。
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什么是宣叙调和咏叹调？
咏叹调：歌剧主角的独唱，相当于戏剧中的独白，它的任务是表现歌剧中主要人物各自的特性，描绘他们的“肖像”。咏叹调是歌剧中最精采的音乐，它有完整的结构形式和情感层次，可以单独演唱。
宣叙调：接近于咏叹调的一种短小的乐曲，它经常出现在咏叹调之后。宣叙调又名"朗诵调"，是一种朗诵式的歌曲，相当于戏剧中的对白。
歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调叫“宣叙调”。宣叙调一名词，语出意为“朗诵”的意大利语动词。宣叙调的产生时代甚古，差不多是与歌剧同时发生的一种声乐上的形式。曲中依言语的自然和强弱，而行旋律化与节奏化。又称“朗诵调”。为歌剧或清唱剧中速度自由，伴随简单的朗诵或说话似的歌调。
它原本是与咏叹调（aria)并用的一种乐曲。它常在咏叹调之前，具有"引子"的作用。十八世纪，"说话式"（parlando）的宣叙调出现，其特点是词句在同一音上作快速吐字。
因这种宣叙调缺乏抒情性，故亦称之为"干燥的（seccko）宣叙调”。 咏叹调（aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。
它的作用就象是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。 咏叹调和宣叙调都是歌剧中的一种音乐体裁 宣叙调是近乎说白、叙事的旋律，介于歌唱和朗诵之间的独唱段落，促进剧情的发展。 咏叹调是歌剧中最重要歌唱形式。用来抒发人物情感，揭示人物内心。
1、情感不同
咏叹调即抒情调，情感比宣叙调更加强烈更加深情，表现出演唱者感情；
宣叙调是类似朗诵的曲调，情感比较自然平静，仿佛说话一般。
2、产生时代不同
咏叹调是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的；
宣叙调的产生时代甚古，差不多是与歌剧同时发生的一种声乐上的形式。
3、特点不同
咏叹调富于歌唱性，长于抒发感情，有讲究的伴奏和特定的曲式，多为三段式；
宣叙调还存有语言音调，用来叙述情节，有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦和特定的曲式，宣叙调的结构十分松散。
音乐剧与歌剧有什么区别？
从艺术门类来讲
歌剧属于音乐艺术
音乐剧属于戏剧艺术
从剧中的音乐作品来讲
歌剧属于古典音乐
音乐剧属于流行音乐
核心区别
歌剧的核心是音乐，从头到尾大部分的功夫都花在演唱和演奏上，是用歌唱来讲故事。简单而言，就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，是唱出来而不是说出来的戏剧。
马林斯基剧院歌剧《麦克白》
音乐剧的核心是戏剧，剧情非常重要，是为了讲故事说主题而唱歌。
百老汇音乐剧《芝加哥》
在演出中，音乐剧是声乐选择为表演选择让路，而歌剧是表演选择为声乐选择让路。这个“让路”并不是说“不要”，也不是说歌剧演员不需要表演，音乐剧演员不需要唱功。而是在冲突的时候，谁优先的问题。
比如，在歌剧中，如果一个下跪的动作会影响歌手唱到high C，那么即使这个动作对塑造角色有着重要的作用，也很难采用，因为歌剧是声乐优先。
但是在音乐剧中，这个下跪动作更好地塑造了角色，更容易被采纳，因为音乐剧是表演优先，high C不圆满往后放。
形式区别
歌剧属于古典音乐范畴，使用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，对于声音和唱功的要求远远高于流行歌曲。绝大部分歌剧作品采用以管弦乐队为基础的古典音乐作曲创作和表现技巧。
歌剧《拉贝日记》（音乐会版）
音乐剧属于流行音乐范畴，在音乐风格上，往往表现的非常自由，甚至有时还会加入爵士、摇滚等流行音乐的元素，多数用流行唱法，用最符合当代观众需求的唱法，许多上榜的流行歌曲就是音乐剧的插曲。
音乐剧《摇滚学校》
简单判断小技巧
歌剧通常与全配置交响乐团一起出现，演员不带麦，全靠演员的歌唱技术和剧场声场（歌唱家就像一个行走的扩音器）。
音乐剧，通常使用小配置乐队、电声乐队的乐器、或伴奏带代替现场乐队，演员需要带麦。
观赏方式的区别
听歌剧
听歌剧，更偏重于欣赏经典唱段。所以，建议大家提前熟悉曲目、旋律，再到剧场体会歌唱家如何用自己的艺术审美和表现力去诠释经典。歌剧是一种适合反复欣赏观摩的艺术形式。
看音乐剧
音乐剧有很强的故事性，且注重舞美造型和音效效果，能给观众带来很强的视觉震撼和代入感。也正因为如此，音乐剧的欣赏门槛没有那么高，很容易能get它的美。
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